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中国电影明星

中国电影明星谁会是下一个周星驰?为什么?一年一影帝,百年周星驰。星爷作为最具票房号召力的明星,目前我还没有发现可以接替他的人。他那天马行空的想象力,看似夸张却又不令人尴尬

中国电影明星谁会是下一个周星驰?为什么?

一年一影帝,百年周星驰。星爷作为最具票房号召力的明星,目前我还没有发现可以接替他的人。他那天马行空的想象力,看似夸张却又不令人尴尬的表演方式别人想学却学不来,一学满满的尴尬癌。

星爷老了,真是一件令人遗憾的事情。期待星爷的下一部作品。

就动作明星而言,你认为哪位明星对中国电影的贡献更大?

这个问题很容易就让人联想到几位动作巨星,比如李小龙、成龙、李连杰、甄子丹等,但要说贡献应该是成龙的最大。

首先不得不谈到功夫,功夫又是武术的别称,但它们又有本质的区别,功夫是人与自然、人与内心世界的智慧结晶,武术是武学的运用肢体的展示更具表演性,所以如果单说功夫我会想到李小龙、说武术我会想到李连杰、说中国式现代格斗我会想到甄子丹,他们都有把自身所学运用到动作电影中,但他们的电影没有成龙动作电影的独特性,成龙动作电影的个性更鲜明:

1、设计和创新性。成龙是戏剧出身,戏剧舞台是一个多元化的舞台包括动作、台词、表演、舞台设计甚至服装道具等,而电影本身就是一个多元化的艺术体,成龙很巧妙的设计到电影中,而且别具一格。

2、幽默风趣。成龙动作电影的幽默元素不只是设计在台词、表情和气氛中,他还设计在动作当中,和动作相和谐,而且与剧情相符。成龙说过他喜欢黑白时代的卓别林,有一些电影场景有模仿致敬卓别林的迹象。

3、危险动作。成龙的大部分电影都会有一系列的危险动作,而且难度系数极大,危险系数极高,这也是国外演员导演和观众最崇拜的一点,被评为史上最伟大的动作演员。

所以成龙的动作电影受到世界各地的喜爱和传播,中国功夫在世界舞台的深入背景下与成龙动作电影相互效应,达到中国文化传播的作用。2016年获奥斯卡终身成就奖,成为第一个获此殊荣的华人。所以成龙的贡献更大。

你觉得“小鲜肉”型的明星能不能引领中国电影、电视剧文化的未来?为什么?

首先阐明我的观点:小鲜肉很有可能引领中国电影电视的未来,这是电影电视在21世纪在中国的进步发展。

小鲜肉一词被流传开也就三四年的时间,起因韩国偶像文化流传中国,是国内粉丝对韩国青年男明星打的标签,意为年轻、缺乏感情经历、性格纯良、有活力的男性演员,对应女性青年演员称之为花旦,都是对一类演员的褒义标签。

小鲜肉之所以会被绝大多数人认为无法引领电影未来,根本原因是这是个新产业,新文化,是资本市场的产物,观众对新文化,往往都与传统文化,传统经典电影比较,而目前,小鲜肉们拍出来的电影电视,还无法从文化上战胜经典。

但是,时代进步往往是淘汰经典,趋于流行,而流行在汲取经典文化后的产物,必定能创造新经典,新文化,随着时间的发展,如果小鲜肉们能够吸取电影电视的传统经典文化,并给予大力发展,引领电影电视未来只是时间问题。

另外,对于批判小鲜肉缺乏男子气概,无法塑造人们对硬汉、对英雄的崇拜形象,缺乏爱国情怀等问题,也是可以理解,因为每个时代都有他不同的主旋律,都有他不同的时代背景,在20后半叶,中国从封建社会彻底转变为民主社会,这其中经历多少战火的洗礼,可谓是英雄摇篮辈出的年代,在上世纪八九十年代,各种社会问题之下又诞生很多个人英雄主义色彩

。电影源于生活,高于生活,电影文化是对时代生活背景下的艺术创作,自然符合群众的口味。

所以说,小鲜肉一词的产生,是当代青年流行文化盛行的趋势,是20世纪主流文化与21世纪新兴文化的过度名词,从历史发展角度来讲,如果小鲜肉们能够继承传统,推陈出新,制造出经典而流行的电影电视作品,未来一定属于他们。

李安批中国电影:都在炫耀明星的脸,中国电影给你的印象是什么?

中国电影的关注点并不在电影本身,而是在于都有哪些明星参与了?

一部影片投入的费用,很大一部分都用在了请明星的身上,还有一部分投在了营销宣传身上。剩下可能只有10%不到的费用用于电影本身,场景、道具、特效等等。

明星们都是被捧起来的,本身有演技的并没有多少,真正在做电影的又有几个呢?

中国电影成本大部分是给了明星还是用于特效了呢?

在国内和好莱坞比没有非常成熟的制片体系,没有工会制约,导致大部分电影得成本分配非常不合理。简单的说,一大半给了明星。而后期制作最多也就占到全篇成本的20 %,最多!所以投资两亿的电影后期能拿到4000万的制作费用。4000万什么概念呢?一般的好莱坞特效电影制作费是8000万美金。当然有更高,比如阿凡达,这个时候就只能请非一线演员,甚至是三线演员(这个所谓几线只是知名度而已,实力并不差啊)。所谓五毛特效,是源于中国的电视剧,因为电视剧的管理更混乱,演员片酬更失衡。一部片子最后能有几百万就不错了。所以,广电也看不下去了,最近发布了限酬令就是在这样的背景。

电影市场商业化,中国电影能否续写辉煌?

如今的社会是新型社会,现在的人们追求的是生活品质,看电影也一样,商业化的电影也要符合老百姓的口味,如果一味的只是拍出烂片圈钱,一次两次可能可以,但早晚会被观众所唾弃,所淘汰。

而中国电影近几年涌出很多脍炙人口的好片 《战狼2》《芳华》《前任3》都是最近拍出的好电影,话题度高,口碑好,自然有人看,票房高。而随着电影产业票房一次次的刷新,好的导演自然会把这个当成动力,再加上中国的特效技术越来越好,故事剧情越来越丰富,一点也不输国际大片,所以我相信中国电影也会一次次在创辉煌。支持中国国产电影!

明星片酬越来越高,粉丝非理性锁场乱象,这些是否是摧毁中国电影的原因?

人生如戏,戏如人生。明星有领袖感染力,当前国家形势,明星的布衣出身上升渠道打开,脑残粉们只知道吃饱不饿,国家应设立相关政策,即保持对国家的从一忠诚!外籍演员在国内演出个人所得税将提高到九成九!一经发现娱乐相关人员〈即有明星效应的人如导演,编导,影星,演员,制片名人等〉加入外籍:包括偷偷先把钱转出去再加入外籍的,以后所有国内作品、代言等收入立即提高至99.999999个税。此条列向世人传达一个信息,中国人不缺对中国人忠诚负责的名人!

谈谈你心中的中国电影?

纵观中国电影除了中国功夫让世人大开眼界之外,其它方面……而中国功夫是中国的传统文化,倒不如说是中国功夫给中国电影带来了亮点。总的来说,中国电影缺少两个字:艺术!

艺术是全方面的,首先就是导演自身的文化素质。他们可以拍出最华丽的画面取宠观众,根本就不管演员适不适合角色,我们经常可以看到很多哭笑不得的表演。中国电影感动观众的唯一表现手法就是“画面凄惨”,利用凄惨的画面情节来让观众流眼泪,而不是故事本身的情节让观众不知不觉受到了感触!要让观众感动不一定就得画面凄惨,而是整个故事情节与艺术的结合才可以感动于无形之中!

第二就是演员的素质。好的演员根本就不是在表演,演员本来就是剧中的角色,所以不是说摆几个姿势表情,笑嘻嘻的哭啼啼的就可以表现出来的。如果心细的观众,可以看到百分之九十的演员都是可笑“表演”。我觉得对演员素质的要求是最高的,因为他们要表演各种不同的角色,演绎不同的各种文化背景,素质低的话有可能演好吗??

第三就是影片的故事性太多水份了。不知道是为了票房还是水平太低级了,总是把千古的美传改编的不伦不类。简直就是玷污艺术!看看国外那些红火的电影,他们的所取的题材,我们中国的哪一个千年传说,哪一段文化历史,哪一个爱情故事没有他们的唯美感人、惊天地泣鬼神??艺术应该是放在第一位的,而金钱利益充其量也只能排在第二。可惜我们却偏偏反了过来!为了票房,只要能赚钱,根本就不管好不好,票房好了就是最终目的!悲哀!

无论是神话传说还是历史传奇,无论是文人墨客还是爱情故事,我们有着太多的题材可以拍出真正的艺术电影。如果大家都把心思放在艺术上,中国的电影艺术就一定能够征服世界,而不只是中国功夫征服世界!

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